В 70-е годы палитра художника была светлая. В 80-е кредо автора определится, появится уникальный стиль, и его палитра навсегда потемнеет. А пока видны явные заимствования: лубочные цвета, лихая композиция, брутальная трактовка пространства и объемов – все от «Бубнового валета». Выстроились в ряд как на сцене: большеглазый мальчик в красном свитере, столешница, на столе керамическая тарелка и ваза с цветами, с краю картины прислонились к стене рамы. Это мастерская художника, здесь сочетаются и спорят различные формы. И появляется особый дух пластического исследования русского авангарда и его ни с чем не спутаешь. Но кроме этого автор запечатлел художественный мир Советской Киргизии 70-х, любовь к английской красной и увлечение голубым кобальтом (да простят меня художники, если с названиями красок напутал). И постмодернизм, когда другой стиль становится для художника темой для работы. Слова этого, заморского происхождения, в Советской Киргизии еще не знали, а новые методы уже применяли вовсю и добивались выдающихся успехов. В малом знании – много таланта?

Живописец. Заслуженный деятель культуры Кыргызской Республики. Народный художник Кыргызской Республики. Родился 5 марта 1940 года во Фрунзе. В 1971 году окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры архитектуры им. Р. Репина. Стремится к решению нетрадиционных для кыргызского искусства образных и формальных задач. Создаёт жанровые картины, пейзажи, портреты. Пейзаже заботится об эмоциональной выразительности цветовых и пластичных отношений, а также о красоте живописной поверхности. В сюжетной картине разрабатывает темы труда, быта, детства и юности. Живопись Конгурбаева плотная, насыщенная и сгармонированная в цвете, что свидетельствует о его профессиональной культуре и интересе к современной жизни. С 1976 года-член Союза художников СССР. Участник республиканских и международных выставок. Его работы находятся в Кыргызском национальном музее изобразительных искусств им. Г. Айтиева, в музеях СНГ и частных коллекциях.