Вот что пишет о ситуации тех времен в живописи Советской Киргизии авторитетный критик Ольга Петровна Попова: «Если, к примеру, рассмотреть один из этюдов Конгурбаева, сделанных в Гурзуфском парке, то видно, насколько изменилось отношение художников к этюдной работе. В этом этюде можно легко узнать пряную рафинированность курортной природы, однако жемчужно-серая гамма, которой подчинены все используемые художником цвета, даже отдаленно не передают реального природного состояния, а характер размытого рисунка – реальные формы растений в их неповторимой характерности. Стало быть, процесс обобщения впечатлений от реальной природы пройден художником заранее, и работа над этюдом, в сущности, предварила работу над композицией. Эта тенденция, последовательно развиваемая С. Айтиевым, В. Буториным, Дж. Джумабаевым и Н. Конгурбаевым, знаменует собой появление таких картин, где красота живописной формы является самоцелью творческого процесса. Но и эти художники не могут обойтись без натуры, во всяком случае в начале 80-х годов начали осознавать необходимость работы на пленэре не только для обогащения воображения живыми наблюдениями пластического разнообразия природы, но и для совершенствования формального мастерства, эволюция которого невозможна без развития знаний о природе, а без них не может быть и ясных представлений о структуре естественной красоты». Посередине композиции выделяется кубический куб – это смотровая площадка, лестница вниз, подпорная стена, терраса, дальше домик, окошко. На переднем плане: скалы, камни, кустарники, деревья смешались в сумбур, в фантастическую серую массу. Верхнее обрамление – край чистого неба, который прерывает черный объект на зеленой линии. Хаос и чистота, сумбур и строгость, спорят меж собой: кто здесь главный? Да они сейчас подерутся… А Антон Павлович Чехов? Разве это не его музей и не он здесь главный? … Ах, при чем здесь Антон Павлович?

Живописец. Заслуженный деятель культуры Кыргызской Республики. Народный художник Кыргызской Республики. Родился 5 марта 1940 года во Фрунзе. В 1971 году окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры архитектуры им. Р. Репина. Стремится к решению нетрадиционных для кыргызского искусства образных и формальных задач. Создаёт жанровые картины, пейзажи, портреты. Пейзаже заботится об эмоциональной выразительности цветовых и пластичных отношений, а также о красоте живописной поверхности. В сюжетной картине разрабатывает темы труда, быта, детства и юности. Живопись Конгурбаева плотная, насыщенная и сгармонированная в цвете, что свидетельствует о его профессиональной культуре и интересе к современной жизни. С 1976 года-член Союза художников СССР. Участник республиканских и международных выставок. Его работы находятся в Кыргызском национальном музее изобразительных искусств им. Г. Айтиева, в музеях СНГ и частных коллекциях.