8 ноября 1934 года открылась первая в истории Кыргызстана республиканская художественная выставка! 1 января 1935
года начала работать первая картинная галерея, а в 1936 году – постоянная студия изобразительного искусства.
Самое активное участие в этих исторических процессах принимали выдающиеся люди своего времени: Семен Чуйков,
Владимир Образцов, Гапар Айтиев, Сабырбек Акылбеков, Александр Игнатьев.
Художники Советской Киргизии, как и все художники в СССР, работали в русле единого творческого метода –
социалистического реализма. Но этот процесс был не так однозначен, как это может показаться. Невозможно не
заметить в произведениях художников начала 30-х годов черты примитивизма, характерными примерами которого
являются работы: «Повстанец» Владимира Образцова (1931); «Киргизское восстание 1916 года» Семена Чуйкова (1936);
«В красной чайхане» Сабырбека Акылбекова (1935); «Отдых колхозников» Гапара Айтиева (1936). И если Семен Чуйков
и Владимир Образцов применяли стилизацию сознательно, то для молодых художников, таких как Гапар Айтиев и
Сабырбек Акылбеков, работа в рамках «наивного искусства» была возможностью реализации своих творческих замыслов...
Для художников Кыргызстана социалистический реализм был естественным и плодотворным художественным методом.
Самые известные живописные произведения этого стиля: «Дочь Советской Киргизии» Семена Чуйкова (1948); «Письмо с
фронта» Гапара Айтиева (1943); «Новая Сюлюкта» Александра Духанина (1960); «5 марта 1953» Федора Стукошина
(1954); «Прозревшая» Давида Флекмана (1957); «В отряд к Фрунзе» Джакуля Кожахметова (1958); «Портрет писателя Т.
Сыдыкбекова» Алтымыша Усубалиева (1958); «Подпись под стокгольмским воззванием» Кульчоро Керимбекова (1951).
В 1950-е годы проявляется особая приверженность кыргызских художников к пейзажу и некоторое равнодушие к
тематическим композициям: в работе с натуры не было необходимости соответствовать партийной идеологии.
Характерными работами этой тенденции были: «Вечер в предгорье» Ивана Гальченко (1954); «Хлеба созрели» Виктора
Тюрина (1957); «Маманские просторы» Аблабека Даирова (1970); «Облака в долине» Джумабая Уметова (1978).
60-70-е годы прошлого столетия отмечены появлением целой плеяды необычайно одаренных художников. Большинство из
них получили образование в центральных учебных заведениях СССР. Часть из них напрямую обратилась к формальным
находкам «сурового стиля»: Сабитжан Бакашев «Жители высокогорья» (1974); Александр Воронин «Уч-Курган» (1968);
Алексей Каменский «Кара-Баткак. Гляциологи» (1966); Мухтар Мукамбетов «Голубые окна» (1980); Абдрай Осмонов
«Долон» (1974).
Темы и сюжеты перекликались с работами художников старшего поколения, но пластический язык поменялся. Для работ
этого направления характерны: темный колорит, монументальность формы и ясность композиции.
Другая часть художников этого поколения тяготела к декоративному стилю с использованием национального колорита:
Белек Джумабаев «Рассказ охотника» (1968); Мэлс Акынбеков «Посвящение. В долине Алай-Куу» (1970); Суйменкул
Чокморов «Саякбай Каралаев» (1974).
В 70-е годы складывается Южная школа живописи – впервые назвала так это явление критик Ольга Попова. Художники
юга Кыргызстана, в основном из городов Ош и Джалал-Абад, удивляли столичных ценителей: самостоятельностью
мышления, смелыми экспериментами, неординарными композиционными и цветовыми решениями: «Мальчик с собакой» Амана
Асранкулова (1972); «Долина Гульбахор» Батыра Жалиева (1984); «Памяти друга» Асакена Бейшенова (1999); «Гости»
Ырысбая Толонова (1993).
70-е годы стали началом проникновения в художественную Школу республики приемов западного модернизма. Некоторые
работы позволяют говорить о второй волне «кыргызского примитивизма»: «Портрет современника» Сатара Айтиева
(1971); «Вечер на юге» Джамбула Джумабаева (1977); «Утро» Амана Асранкулова (1983).
Большинство художников Советской Киргизии развивались в рамках единой живописной Школы, но были и «другие»
художники, и их творчество можно отнести к «советскому нонконформизму» (Сергей Дараган, Рамис Рыскулов,
Константин Шкурпела).
Самый состоявшийся культурный проект эпохи «перестройки и гласности» в Кыргызстане – «Новая волна», третья волна
проникновения модернизма в живопись советской республики. Выставки нового движения в конце 80-х годов стали
революцией в визуальном поле республики. Этому способствовали: внушительные размеры картин, локальные цвета,
графически выверенные линии, невиданная по тем временам жесткость и откровенность в выборе тем. Самые яркие
представители этого движения: Кадыр Беков «Отверженные» (1990); Жылкычи Жакыпов «Вечер на джайлоо» (1987);
Талант Огобаев «Время летних каникул» (1986); Эркин Салиев «Малбазар» (1986); Эмильбек Токталиев «Саякбай»
(1987).
В изобразительном искусстве 90-х годов не просматривается четко заявленных движений, только в новом веке
обозначились тенденции, позволяющие делать определенные выводы. Отдав дань эпатажным поискам «Новой волны»,
художники республики в своих лучших произведениях сформировали стилистически чистый вариант «кыргызского
постмодернизма», который можно определить и как этнографический, и как национальный.
Путь преодоления кризиса в создании насыщенных ассоциациями эклектичных образов – многочисленных цитат из
мирового наследия и национальной культуры. К живописному постмодернизму можно отнести следующие работы: «Мелодия
моих родителей» Юристанбека Шыгаева (1997); «Свидание» Розы Джангарачевой (2004); «Идущие» Жыргала Матубраимова
(2008); «Продавцы хлопка» Талгата Миррахимова (2011); «Кок-бору» Каныбека Давлетова (2011); «Игра» Бектена
Усубалиева (2012); «Утро» Адыла Байтерекова (2012).
В этот период в изобразительном искусстве республики возникают разные тенденции, и при всем разнообразии их
можно объединить в альтернативу основной линии: «Ай-йо-хо-оу» Талгата Асыранкулова (1992); «Смерть сантехника 2»
Евгения Бойкова (1996); «Ментальное пространство» Салтанат Кайбылдаевой (2000); «Мы строим коммунизм»
Константина Шкурпелы (2006-2011).
Реалистические традиции переживают кризис: пейзажи, портреты и натюрморты становятся туристическим товаром, а
тематический реализм не востребован неискушенной публикой, которая не готова субсидировать художника на
долговременный труд и мучительные поиски. И все же, даже появление единичных серьезных работ доказывает, что
станковая реалистическая живопись отстояла высокие традиции Национальной Школы. Таковы: «Продавец красного и
черного перца» Рифката Бухарметова (1991); «Портрет Розы Отунбаевой» Суйутбека Торобекова (2003); «Невестка»
Жусупа Матаева (2007); «Материнство» Таалайбека Усубалиева (2011).
Необходимо добавить несколько слов о плодотворной деятельности Иссык-Кульского областного отделения Союза
художников, расположенного в городе Каракол. Представители Каракольской школы – Бейшен Сагындыков, Темир Асанов,
Бакыт Мусаев, Нурдин Мусаев, Фархад Рузиев и другие – своей активной деятельностью участвуют в процессе поиска
новых путей развития единой живописной Школы Кыргызской Республики.
