ЖИВОПИСЬ

Живопись Кыргызстана

8 ноября 1934 года открылась первая в истории Кыргызстана республиканская художественная выставка! 1 января 1935 года начала работать первая картинная галерея, а в 1936 году – постоянная студия изобразительного искусства. Самое активное участие в этих исторических процессах принимали выдающиеся люди своего времени: Семен Чуйков, Владимир Образцов, Гапар Айтиев, Сабырбек Акылбеков, Александр Игнатьев. Художники Советской Киргизии, как и все художники в СССР, работали в русле единого творческого метода – социалистического реализма. Но этот процесс был не так однозначен, как это может показаться. Невозможно не заметить в произведениях художников начала 30-х годов черты примитивизма, характерными примерами которого являются работы: «Повстанец» Владимира Образцова (1931); «Киргизское восстание 1916 года» Семена Чуйкова (1936); «В красной чайхане» Сабырбека Акылбекова (1935); «Отдых колхозников» Гапара Айтиева (1936). И если Семен Чуйков и Владимир Образцов применяли стилизацию сознательно, то для молодых художников, таких как Гапар Айтиев и Сабырбек Акылбеков, работа в рамках «наивного искусства» была возможностью реализации своих творческих замыслов...

Для художников Кыргызстана социалистический реализм был естественным и плодотворным художественным методом. Самые известные живописные произведения этого стиля: «Дочь Советской Киргизии» Семена Чуйкова (1948); «Письмо с фронта» Гапара Айтиева (1943); «Новая Сюлюкта» Александра Духанина (1960); «5 марта 1953» Федора Стукошина (1954); «Прозревшая» Давида Флекмана (1957); «В отряд к Фрунзе» Джакуля Кожахметова (1958); «Портрет писателя Т. Сыдыкбекова» Алтымыша Усубалиева (1958); «Подпись под стокгольмским воззванием» Кульчоро Керимбекова (1951).

В 1950-е годы проявляется особая приверженность кыргызских художников к пейзажу и некоторое равнодушие к тематическим композициям: в работе с натуры не было необходимости соответствовать партийной идеологии. Характерными работами этой тенденции были: «Вечер в предгорье» Ивана Гальченко (1954); «Хлеба созрели» Виктора Тюрина (1957); «Маманские просторы» Аблабека Даирова (1970); «Облака в долине» Джумабая Уметова (1978).

60-70-е годы прошлого столетия отмечены появлением целой плеяды необычайно одаренных художников. Большинство из них получили образование в центральных учебных заведениях СССР. Часть из них напрямую обратилась к формальным находкам «сурового стиля»: Сабитжан Бакашев «Жители высокогорья» (1974); Александр Воронин «Уч-Курган» (1968); Алексей Каменский «Кара-Баткак. Гляциологи» (1966); Мухтар Мукамбетов «Голубые окна» (1980); Абдрай Осмонов «Долон» (1974).

Темы и сюжеты перекликались с работами художников старшего поколения, но пластический язык поменялся. Для работ этого направления характерны: темный колорит, монументальность формы и ясность композиции. Другая часть художников этого поколения тяготела к декоративному стилю с использованием национального колорита: Белек Джумабаев «Рассказ охотника» (1968); Мэлс Акынбеков «Посвящение. В долине Алай-Куу» (1970); Суйменкул Чокморов «Саякбай Каралаев» (1974).

В 70-е годы складывается Южная школа живописи – впервые назвала так это явление критик Ольга Попова. Художники юга Кыргызстана, в основном из городов Ош и Джалал-Абад, удивляли столичных ценителей: самостоятельностью мышления, смелыми экспериментами, неординарными композиционными и цветовыми решениями: «Мальчик с собакой» Амана Асранкулова (1972); «Долина Гульбахор» Батыра Жалиева (1984); «Памяти друга» Асакена Бейшенова (1999); «Гости» Ырысбая Толонова (1993).

70-е годы стали началом проникновения в художественную Школу республики приемов западного модернизма. Некоторые работы позволяют говорить о второй волне «кыргызского примитивизма»: «Портрет современника» Сатара Айтиева (1971); «Вечер на юге» Джамбула Джумабаева (1977); «Утро» Амана Асранкулова (1983). Большинство художников Советской Киргизии развивались в рамках единой живописной Школы, но были и «другие» художники, и их творчество можно отнести к «советскому нонконформизму» (Сергей Дараган, Рамис Рыскулов, Константин Шкурпела).

Самый состоявшийся культурный проект эпохи «перестройки и гласности» в Кыргызстане – «Новая волна», третья волна проникновения модернизма в живопись советской республики. Выставки нового движения в конце 80-х годов стали революцией в визуальном поле республики. Этому способствовали: внушительные размеры картин, локальные цвета, графически выверенные линии, невиданная по тем временам жесткость и откровенность в выборе тем. Самые яркие представители этого движения: Кадыр Беков «Отверженные» (1990); Жылкычи Жакыпов «Вечер на джайлоо» (1987); Талант Огобаев «Время летних каникул» (1986); Эркин Салиев «Малбазар» (1986); Эмильбек Токталиев «Саякбай» (1987).

В изобразительном искусстве 90-х годов не просматривается четко заявленных движений, только в новом веке обозначились тенденции, позволяющие делать определенные выводы. Отдав дань эпатажным поискам «Новой волны», художники республики в своих лучших произведениях сформировали стилистически чистый вариант «кыргызского постмодернизма», который можно определить и как этнографический, и как национальный. Путь преодоления кризиса в создании насыщенных ассоциациями эклектичных образов – многочисленных цитат из мирового наследия и национальной культуры. К живописному постмодернизму можно отнести следующие работы: «Мелодия моих родителей» Юристанбека Шыгаева (1997); «Свидание» Розы Джангарачевой (2004); «Идущие» Жыргала Матубраимова (2008); «Продавцы хлопка» Талгата Миррахимова (2011); «Кок-бору» Каныбека Давлетова (2011); «Игра» Бектена Усубалиева (2012); «Утро» Адыла Байтерекова (2012).

В этот период в изобразительном искусстве республики возникают разные тенденции, и при всем разнообразии их можно объединить в альтернативу основной линии: «Ай-йо-хо-оу» Талгата Асыранкулова (1992); «Смерть сантехника 2» Евгения Бойкова (1996); «Ментальное пространство» Салтанат Кайбылдаевой (2000); «Мы строим коммунизм» Константина Шкурпелы (2006-2011).

Реалистические традиции переживают кризис: пейзажи, портреты и натюрморты становятся туристическим товаром, а тематический реализм не востребован неискушенной публикой, которая не готова субсидировать художника на долговременный труд и мучительные поиски. И все же, даже появление единичных серьезных работ доказывает, что станковая реалистическая живопись отстояла высокие традиции Национальной Школы. Таковы: «Продавец красного и черного перца» Рифката Бухарметова (1991); «Портрет Розы Отунбаевой» Суйутбека Торобекова (2003); «Невестка» Жусупа Матаева (2007); «Материнство» Таалайбека Усубалиева (2011).

Необходимо добавить несколько слов о плодотворной деятельности Иссык-Кульского областного отделения Союза художников, расположенного в городе Каракол. Представители Каракольской школы – Бейшен Сагындыков, Темир Асанов, Бакыт Мусаев, Нурдин Мусаев, Фархад Рузиев и другие – своей активной деятельностью участвуют в процессе поиска новых путей развития единой живописной Школы Кыргызской Республики.